在各行各業(yè)“萬物皆可直播”的當(dāng)下，“來得稍晚一些”的藝術(shù)直播在2021年開年也呈現(xiàn)出流行之勢。1月10日-16日期間，超過30位藝術(shù)家在藝術(shù)社交平臺在藝開啟“直播周”。

2021年伊始，藝術(shù)家的書房、畫室等地成為一個個直播的“港灣”，維持著藝術(shù)活動的正常運轉(zhuǎn)。

眼下宋莊藝術(shù)區(qū)樹美術(shù)館新年首展展廳觀眾稀少，但館方接連舉辦藝術(shù)家“線上聊天室”，在探討創(chuàng)作之余對應(yīng)眼下生活展開藝術(shù)家與觀眾之間的交流。

除了基于群展的直播活動之外，1月10日-16日，超過30位藝術(shù)家在藝術(shù)社交平臺在藝開啟了“直播周”。

在藝評人王晶晶看來，藝術(shù)直播并不新鮮，但是藝術(shù)家本人算是剛開始在直播中嶄露頭角。“早在四五年前，藝術(shù)圈就有展覽開幕式、研討會的直播內(nèi)容，其中不乏藝術(shù)交易的內(nèi)容。目前藝術(shù)家群體開直播的也越來越多了，內(nèi)容上主要以漫談、創(chuàng)作演示、帶貨為主。”

策展人趙子龍此前在采訪中指出，“藝術(shù)”的主流觀念仍然是精英的、專業(yè)的、小眾的。如今在非常時期背景下，藝術(shù)家開始加入直播，這意味著一直以來的“雅俗之爭”正在淡化，藝術(shù)大眾化的趨勢是必然。

“藝術(shù)家參與直播可能有幾種心態(tài)，對于已成名的藝術(shù)家來說，直播是一個新的宣傳途徑。還有一部分中青年藝術(shù)家，是為了配合合作機構(gòu)做直播，或者是主動尋求資源接洽的方式。”資深藝術(shù)顧問孫迪指出。

談及這場屬于藝術(shù)家的“直播周”，在藝相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴北京商報記者：“原計劃有30位藝術(shù)家參與活動，但進(jìn)行了1-2天后，一些做完直播的藝術(shù)家也分享給周邊同行一起參與，臨時增加了不少場次。目前有將近50位藝術(shù)家，其中80%以上都是第一次做直播，屬于直播新人。”

任教于首師大美術(shù)學(xué)院兼有藝術(shù)家與美術(shù)評論家身份的韓朝在首次直播中講述“吳冠中先生和他的藝術(shù)”，呈現(xiàn)了一堂線上藝術(shù)史。談及首次直播的感受，韓朝向記者表示，直播的便利性與局限性都比較明顯：“直播突破了課堂人數(shù)的限制，這種新的傳播方式有益于促進(jìn)知識的傳播及覆蓋，但同時，藝術(shù)直播缺少在場的生動性，尤其是創(chuàng)作展示，線上線下效果還是有所差別。”

北京商報記者看到，在此次匯聚漫談、創(chuàng)作演示、帶貨三種常見的藝術(shù)家直播形式的“直播周”中，以及近期開啟的其他藝術(shù)直播活動中，以漫談分享類的直播場數(shù)最多，且目前受關(guān)注度也相對較高。“參與此次直播周活動的藝術(shù)家直接帶貨的不多，但是在評論區(qū)中，有粉絲提出希望主播推薦好作品來購買。”在藝相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，從中可看出藝術(shù)家直播帶貨也有前景，藝術(shù)愛好者可以從內(nèi)容消費轉(zhuǎn)化為商品消費。

目前，并沒有明確的數(shù)字能夠表明頭部藝術(shù)家親自直播就一定能成為帶貨能手與“頂流”。北京商報記者關(guān)注到，2020年12月知名藝術(shù)家村上隆登陸抖音平臺開啟直播帶貨，曾一度引發(fā)熱議。直播主推的并非高價的原版藝術(shù)品，而是百元級別的藝術(shù)周邊;從銷量結(jié)果來看，仍無法與大宗商品相比較。北京商報記者看到，村上隆抖音商品櫥窗中共計5件商品，截至記者發(fā)稿位于銷量榜首的是售價299元的太陽花限量款咖啡隨行杯，銷量為1300余件。而最貴的、售價599元的純手工口罩，銷量為30余件。

對于村上隆帶貨的某種“失靈”，孫迪表示：“主流的視頻直播平臺面向的是大眾群體。在大多數(shù)人的意識中，對于‘藝術(shù)’這個詞常常會抱有距離感，是一個‘遠(yuǎn)觀’的狀態(tài)。村上隆成為不了抖音紅人也非常正常。”

與當(dāng)下各行各業(yè)“萬物皆可直播”“人人都是主播”的現(xiàn)狀不同，藝術(shù)圈尚沒有李佳琦、薇婭那樣的大V主播出現(xiàn)。對于直播，有行為藝術(shù)家將參與直播當(dāng)作是一次創(chuàng)作和反思。據(jù)了解，藝術(shù)家胡向前曾開啟一場名為《多余的畫廊》的直播。在這次直播售賣中，胡向前以身體表演的方式介紹和呈現(xiàn)藝術(shù)品，觀眾可一鍵下單。整個線上售賣的行為也被全程記錄，成為一件“完整作品”。

胡向前通過直播帶貨行為化身“線上畫廊”，將畫廊視為“多余”，反映出藝術(shù)家涉足直播與畫廊代理機制之間可能存在的微妙矛盾。

談及藝術(shù)直播，798某知名畫廊總監(jiān)告訴北京商報記者，“畫廊的體系通常不允許代理藝術(shù)家自己通過直播明碼標(biāo)價地賣作品。除非是畫廊出面直播賣畫，或者是沒有畫廊代理的藝術(shù)家可以自由經(jīng)營自己的作品”。該負(fù)責(zé)人同時表示，面對直播的大趨勢也會考慮藝術(shù)家本人的直播訴求，未來可以與藝術(shù)家解決代理機制的矛盾，達(dá)成更多的新合作模式。

在業(yè)界人士看來，藝術(shù)的成功關(guān)乎審美價值、文化深度與市場，而藝術(shù)直播成功的標(biāo)志首先體現(xiàn)在流量與銷量。那么究竟藝術(shù)家直播是否可以擁有一條光明前路?藝術(shù)家、評論家以及平臺方負(fù)責(zé)人有各自的看法。

西安美術(shù)學(xué)院史論系副主任吳克軍認(rèn)為，內(nèi)容將成為藝術(shù)直播存在的根本性因素：藝術(shù)直播作為傳媒手段將一直存在下去，并不斷升級換代，也可能生成更多元、多樣的形態(tài)。可以大膽地預(yù)測，藝術(shù)直播將經(jīng)歷泥沙俱下到大浪淘沙的必然過程，最后形成秩序化、集約化、高端化的格局。

雖然目前開啟直播的藝術(shù)家仍為少數(shù)，但在藝平臺相關(guān)負(fù)責(zé)人認(rèn)為前景可期：“現(xiàn)在很多藝術(shù)家缺少持續(xù)經(jīng)營個人品牌和沉淀個人粉絲的意識。但長遠(yuǎn)來看，前景是很可觀的，藝術(shù)家用直播的方式帶貨、經(jīng)營個人品牌會成為一種常態(tài)。而且，每位藝術(shù)家都應(yīng)該具備這樣的意識。”

“藝術(shù)直播的出現(xiàn)和發(fā)展具有合理性，同時也伴隨著一些問題和偏差，它需要通過各種機制和各方力量的積極介入來完善。”韓朝指出。

標(biāo)簽： 藝術(shù)家開始加入直播