當嶺南遇見海派，這不僅是地域文化的交匯，更是創(chuàng)新精神與開放氣質的共振。

第二十四屆中國上海國際藝術節(jié)將于今年10月17日至11月27日舉行。作為本屆藝術節(jié)受邀主賓省，廣東將與組委會共同舉辦“粵港澳大灣區(qū)文化周”，精選舞臺力作、美術經典、活態(tài)非遺項目與其他優(yōu)質文藝產品，全方位展示嶺南文化的深厚底蘊與當代活力。

“藝術節(jié)期間，舞劇《家園》在滬首演。上海將成為這部新作走出廣府，踏上國際國內巡演之路的第一站，真是一個非常好的開端。”廣州芭蕾舞劇院藝術總監(jiān)鄒罡動情地說。“上海首演”“巡演首站”等關鍵詞被高頻提及，充分體現(xiàn)嶺南文化與海派文化的真誠相見、深度交融。記者了解到，廣州芭蕾舞劇院、廣州歌舞劇院、廣州粵劇院、廣州市雜技藝術劇院等參演院團正傾力打磨細節(jié)，修改提升，力求在中國上海國際藝術節(jié)的舞臺上檢驗作品的成色。

彰顯灣區(qū)新貌

【資料圖】

文化周精選7臺粵港澳近年的原創(chuàng)舞臺劇目，涵蓋舞劇、粵劇、話劇、芭蕾、雜技等多種藝術類型，將在上海市多個場館集中演出，展現(xiàn)嶺南藝術守正與創(chuàng)新并重的格局。其中包括廣州歌舞劇院創(chuàng)排的舞劇《英歌》、廣州粵劇院演繹的新編古裝粵劇《雙繡緣》、廣州芭蕾舞劇院帶來的芭蕾舞劇《家園》、廣州市雜技藝術劇院探索的當代雜技劇場《站臺》、葉童領銜主演的話劇《唔講得》、香港芭蕾舞團呈現(xiàn)的《布蘭詩歌》、澳門多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》，凸顯灣區(qū)文藝多元共生、融合創(chuàng)新的特質。

文化周核心活動之一的“其命惟新——廣東美術百年大展”，匯聚從近現(xiàn)代到當代350多位嶺南美術名家800余件（套）經典代表作，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、裝置及美術科技等領域。大展將在上海世博園中華藝術宮展出，以超2萬平方米展區(qū)、20個展廳，為觀眾奉獻嶺南美術盛宴。觀眾不僅可以欣賞高劍父、關山月、林墉等幾代宗師的經典原作，還可通過詳實文獻和珍貴影像，系統(tǒng)領略嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的藝術精神。其中，關山月的《報春圖》、黎雄才的《迎客松》等大尺幅作品都將來到申城。“展覽集納了全國20多家美術館、博物館的館藏，還有少量作品仍在創(chuàng)作中。”廣東美術館館長王紹強說。“從作品品類、規(guī)模來看，本次大展當屬迄今廣東美術展覽之最。這種深度的藝術、學術交流，將為當下的創(chuàng)作提供更多啟發(fā)。”

為推動文化真交流、深互動，文化周還特別組織英歌舞、醒獅等富有嶺南特色的非遺文化表演，深入展館、商圈、美育空間等上海城市公共區(qū)域開展互動展演，與美術大展動靜結合、相互輝映，展現(xiàn)獨特魅力。這些充滿南國生命力的藝術形式，將以最親切直接的方式與上海市民相遇，傳遞嶺南文化的溫度與誠意。

文化周期間，粵滬兩地將攜手在國際演藝大會設立“粵港澳大灣區(qū)特展展位”，舉辦“粵港澳大灣區(qū)專場推介會”。現(xiàn)場將邀請十余家粵港澳具有代表性的演藝機構，向海內外推介大灣區(qū)代表性劇目及品牌文化活動，舉辦項目簽約儀式，推動一批灣區(qū)佳作進入國際視野，進一步拓展大灣區(qū)文化產品的傳播渠道與合作網絡，構建長三角與粵港澳文化產業(yè)共促共贏新機制。

“我們期待以藝術為紐帶，深化與粵港澳大灣區(qū)的文化共創(chuàng)與人才共育，共同探索文旅融合的新模式，助力大灣區(qū)文化圈的建設與發(fā)展。”中國上海國際藝術節(jié)中心總裁李明表示，希望本屆“粵港澳大灣區(qū)文化周”能夠成為連接上海與灣區(qū)城市的文藝橋梁，匯聚創(chuàng)意，共建共享，為中國文化的繁榮發(fā)展注入新的活力。

檢驗新作成色

“粵港澳大灣區(qū)文化周”精彩紛呈，這不僅是一場藝術展示，更是一場雙向對話。

廣繡承載著嶺南文化精髓，如今在中國上海國際藝術節(jié)的舞臺上煥發(fā)新生。10月18日、10月19日，粵劇《雙繡緣》將首次亮相上海宛平劇院，開啟穿越時空的戲曲邂逅。“粵劇與廣繡本就淵源深厚，傳統(tǒng)粵劇戲服正是以廣繡為基礎。《雙繡緣》以‘雙非遺’為經，以傳奇愛情故事為緯，編織兩對戀人的命運，巧妙點題。”據(jù)廣州粵劇院董事長林凱彬介紹，“當粵劇《雙繡緣》遇到昆曲《長生殿》”活動將于9月14日在上海宛平劇院舉行，為首演預熱。屆時，昆曲表演藝術家梁谷音與粵劇表演藝術家歐凱明將來到現(xiàn)場，共話“南國紅豆”與“江南蘭花”的百年情緣，分享藝術生涯中交流碰撞的趣事；兩地青年演員還將表演粵劇《雙繡緣》和昆曲《長生殿》選段，邀申城觀眾共赴粵韻昆腔的浪漫之約。（文匯報記者 宣晶）

“上海是我的福地！”廣州市雜技藝術劇院總經理、藝術總監(jiān)吳正丹告訴記者，她演出、制作的雜技劇《天鵝湖》《化·蝶》《天鵝》都是由上海演出機構牽線搭橋，“飛”向世界舞臺。“如果說‘肩上芭蕾’是我們對技巧巔峰的求索，那么《站臺》就是對‘新馬戲’藝術理念的探索，尋找傳統(tǒng)雜技概念與現(xiàn)代藝術形式的創(chuàng)新結合。”《站臺》圍繞旅者在遠行中的經歷與感受展開，在繩索交匯的深邃夜色里，于靈動翻滾的列車意象間，在站臺上發(fā)生的一幕幕眾生相自然鋪陳，勾勒出人們在生活旅途里不懈追尋的模樣。“2024年12月首演后，我們傾聽了觀眾的反饋建議，目前正在進行舞臺內容的平衡與精摳。”青年導演江雄說，10月18日、19日，該劇將首度來到上海國際舞蹈中心實驗劇場，“這次我們在舞臺裝置上做了不少創(chuàng)新嘗試，也實現(xiàn)了技術層面的突破，想把旅途中的冒險感與追尋的力量感更鮮活地傳遞出來，希望給上海觀眾呈現(xiàn)出一部極具探索性、跨越性、先鋒型的‘新馬戲’作品，感受到《站臺》帶來的全新藝術表達。”

圍繞“大灣區(qū)心靈歸宿”主題，芭蕾舞劇《家園》講述華裔戀人回歸祖國、投身灣區(qū)建設的故事，創(chuàng)新融入粵劇水袖、南拳、英歌、舞龍、舞獅等嶺南文化元素。“去年我曾來過中國上海國際藝術節(jié)，親身感受到了上海觀眾的熱情和節(jié)展窗口的力量。希望今年的新作《家園》也能通過這個平臺被世界‘看到’。”編舞王圳冰透露，《家園》將調整部分人物的故事脈絡，加強花卉意向的唯美呈現(xiàn)，平衡舞劇節(jié)奏的張弛有序，修改音樂、多媒體等多處細節(jié)。“9月底，我們將先進行一次合成演出，并在此基礎上繼續(xù)提升，把我們的創(chuàng)作理念扎實落地到舞臺上，迎接10月15日在上海文化廣場的首次亮相。”

《英歌》誕生至今10個月，已在全國巡演52場，曾兩度登上申城舞臺；10月18日，這部熱劇將在上海文化廣場再次起舞。“一年三次赴滬演出，尤其要在國際藝術節(jié)的舞臺上檢驗作品的成色，我們既興奮激動，又如履薄冰。”舞劇總編導錢鑫、王思思表示，《英歌》6月進行了全新打磨提升，并在巡演中不斷得到淬煉。“我們會拿出飽滿的精氣神，以‘熱辣滾燙’的家國情懷和精彩的舞臺呈現(xiàn)回饋上海觀眾。”此次“粵港澳大灣區(qū)文化周”還將帶來普寧英歌表演《雄風》，舞者們佩戴水滸英雄臉譜，融南拳套路于豪邁舞姿，展示潮汕人民的勇敢勤勞，傳遞“中華戰(zhàn)舞”的威武氣韻。

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