到目前為止，不少觀點(diǎn)認(rèn)為，《捕風(fēng)追影》是近年來成龍動(dòng)作電影的新高峰；也有影迷指出，這部影片可以與成龍之前的高口碑作品《新宿事件》《新警察故事》《十二生肖》《成龍歷險(xiǎn)記》（動(dòng)畫劇集）相提并論。

  作為一部動(dòng)作片，《捕風(fēng)追影》在類型元素的開掘和使用方面所下的苦工、重工和細(xì)工，滿足了觀眾在電影暑期檔觀看一部“高能爽片”的要求。而影片超出預(yù)期的部分，則在于它恰如其分地調(diào)和了成龍的“打開方式”和影片本身的藝術(shù)表達(dá)，將早已成為固定文化符號(hào)的成龍銀幕形象，創(chuàng)新性地縫合進(jìn)當(dāng)下的審美與語境，生發(fā)出可供品讀的新內(nèi)涵。影片借由警匪正邪對(duì)立的故事外殼，探討時(shí)代變遷和技術(shù)發(fā)展下的代際鴻溝問題，通往“人應(yīng)該如何面對(duì)歷史、當(dāng)下和未來”的深邃境地。作為《捕風(fēng)追影》的靈魂人物，在臺(tái)前幕后，71歲的成龍回應(yīng)了自己“尚能飯否”的問題，讓影片滲透著一種別樣的自知與自洽，可謂拳風(fēng)猶勁，心境彌遠(yuǎn)。

  代際的沖突與彌合

  《捕風(fēng)追影》中的正邪對(duì)立提供了展開劇情的框架，人物關(guān)系則建構(gòu)了幾組對(duì)立——舊與新、人與機(jī)、父輩與子輩。影片的臺(tái)詞說，“時(shí)代不同，玩法不同了”，具體來看，“時(shí)代”提供了讓人的心境與抉擇產(chǎn)生變化的情境，“玩法”則涵蓋了打斗、技斗、智斗、械斗等富有觀賞性的表達(dá)呈現(xiàn)方式。

  影片以警匪追擊戰(zhàn)開場，揭開技術(shù)布控下的社會(huì)死角。天眼探頭、AI偵查分析系統(tǒng)、黑客入侵、數(shù)字資產(chǎn)盜竊、手機(jī)數(shù)據(jù)拷貝、熱成像監(jiān)視、AI仿聲等科技元素層出不窮，警匪爭斗的全新挑戰(zhàn)扣人心弦。技術(shù)的飛速迭代，一時(shí)間將傳統(tǒng)偵查手法反襯得如同“化石”般落伍。然而，當(dāng)技術(shù)壁壘造成的信息迷陣令警方捉襟見肘時(shí)，經(jīng)過千錘百煉的傳統(tǒng)偵查手段往往能夠直擊事物本質(zhì)。

  成龍飾演的黃德忠是一名已退休的偵查專家，因“老派獵手”的資歷臨危受命，重組跟蹤隊(duì)，用肉眼觀察和現(xiàn)場排摸等“笨方法”，訓(xùn)練年輕警員對(duì)現(xiàn)場和人的敏銳度。郎月婷飾演的王警官是黃德忠的徒弟，這個(gè)人物同樣微妙地折射了新舊立場。她拒絕讓AI分析指令越俎代庖，篤信自己的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，并能正確地見招拆招。以何秋果（張子楓飾）為代表的新一代跟蹤隊(duì)隊(duì)員，受到黃德忠的直接培養(yǎng)，繼承了他的衣缽并將之發(fā)揚(yáng)光大。可以看到，在這部影片中，成龍以退居二線的身份登場，以導(dǎo)師的身份貫徹；打戲有亮點(diǎn)但節(jié)制，篇幅和其他演員基本均衡，其對(duì)全片“生態(tài)系統(tǒng)”的準(zhǔn)確卡位，以及謙退的分寸感，透露出一種自知和坦然。

  與老派警察黃德忠形成對(duì)照的，是老派匪徒“影子”（梁家輝飾）。二者在能力上勢均力敵，且在事業(yè)上和親情上均形成了彼此映襯的鏡像關(guān)系。“影子”以幕后操控者的身份登場，他依靠養(yǎng)子熙蒙（此沙飾）的黑客技術(shù)牽制警方，也培訓(xùn)了一組徒弟/養(yǎng)子作為犯罪工具。但關(guān)鍵時(shí)刻，他總是維持著傳統(tǒng)做派，選擇親自動(dòng)手，用自己最擅長的白刃格斗來擊殺敵人。

  在親子關(guān)系議題上，黃德忠與何秋果的關(guān)系，“影子”與養(yǎng)子們的關(guān)系，被編織成對(duì)比反襯的結(jié)構(gòu)。黃德忠曾因失誤導(dǎo)致何秋果父親殉職，一直對(duì)她充滿虧欠、暗中庇護(hù)。何秋果自身面臨著職場上的隱形歧視，有志難伸，并且不能理解黃德忠培養(yǎng)自己的方式，對(duì)他懷有復(fù)雜的抵觸心理。“影子”和養(yǎng)子們形成了“頭狼-小狼群”式的動(dòng)態(tài)制衡關(guān)系，養(yǎng)子們鋒芒畢露，暗藏反骨的熙蒙更是難掩桀驁地告訴養(yǎng)父，“我說了你也聽不懂”。可以看到，作為父輩的黃德忠和“影子”，都在面臨與子輩離心的信任危機(jī)，但正直寬厚和殘暴自私、傾力托舉和猜忌利用，最終還是將人物關(guān)系引向大相徑庭的結(jié)局。何秋果了解真相后與黃德忠和解，在情感和才能上都被對(duì)方成全。熙蒙復(fù)刻了“影子”的狠辣，想要以彼之道來“黑吃黑”，最終被對(duì)方無情手刃。

  正如在影片結(jié)尾，警方將AI分析與傳統(tǒng)技能相結(jié)合對(duì)罪犯發(fā)起總攻的情節(jié)那樣，《捕風(fēng)追影》傳達(dá)出來的理念，指向一種兼容、共贏，而非對(duì)抗、取代。解決問題時(shí)，不同的技法流派，可以分工明確、取長補(bǔ)短。觀念碰撞時(shí)，同樣能夠彼此理解、寬容以待。黃德忠曾向何秋果講述她父親的殉職，源于自己面對(duì)“天性”和“天職”之間的一念之差，并造成了終身遺憾。而經(jīng)歷過生死后的何秋果，也體諒并尊敬黃德忠出于天性的選擇，她更新了自己的是非觀念，邁向更通透的境界。

  成龍動(dòng)作美學(xué)和港味市井美學(xué)

  作為一名在國際影壇多次斬獲終身成就獎(jiǎng)的傳奇功夫巨星，成龍的動(dòng)作設(shè)計(jì)及表演擁有其獨(dú)樹一幟的美學(xué)標(biāo)識(shí)。他在影片中的武打設(shè)計(jì)偏向于性格化、場景化、奇觀化，打斗招數(shù)除了傳統(tǒng)武術(shù)和現(xiàn)代搏擊之外，還融合了雜耍、京劇武生、默片表演等元素，觀賞性較強(qiáng)。驚險(xiǎn)、真實(shí)的動(dòng)作特技也是成龍電影的固定部位，而急智、幽默、不血腥兇殘的藝術(shù)風(fēng)格，則令他的電影受眾面廣，為不同的觀眾喜聞樂見。

  由成家班操刀《捕風(fēng)追影》的動(dòng)作設(shè)計(jì)，奠定了全片扎實(shí)而觀賞性強(qiáng)的動(dòng)作風(fēng)格，影片既有對(duì)成龍動(dòng)作美學(xué)的沿襲和復(fù)現(xiàn)，也有因時(shí)制宜的藝術(shù)新質(zhì)。

  當(dāng)黃德忠獨(dú)坐屋頂邊沿，以一杯酒祭奠老友、吐露心跡時(shí)，鏡頭徐徐拉遠(yuǎn)，澳門特區(qū)西望洋山的優(yōu)美風(fēng)光映入眼簾。這一表現(xiàn)登高遣懷的實(shí)拍鏡頭，令人聯(lián)想到《我是誰》《功夫夢》中類似的抒情一刻。洗衣房對(duì)戰(zhàn)的段落，成龍充分開掘空間及道具的潛能，展現(xiàn)標(biāo)志性的“家具城戰(zhàn)神”打斗路數(shù)，滿是巧思和創(chuàng)意。與梁家輝最終決戰(zhàn)的打斗表演，在逼仄的空間中迸發(fā)出同演員年齡相適配的尊嚴(yán)感和信念感，真實(shí)的沖擊力，讓觀眾體會(huì)到人物以及他們身后佇立的時(shí)代。

  成家班第七代成員蘇杭擔(dān)任影片的動(dòng)作導(dǎo)演，他介紹過給每個(gè)主要角色設(shè)計(jì)的性格化武打動(dòng)作。成龍的角色是老派警察，經(jīng)驗(yàn)豐富、招式嫻熟有效，能夠活用周圍的一切條件。沒有武術(shù)功底的張子楓，從零開始學(xué)習(xí)槍械技術(shù)和軍斗術(shù)，她的動(dòng)作樣式也更傾向于靈活、韌勁和技巧性。飾演老派匪徒的梁家輝，以一把短刃直取要害，也有不少突襲和偷襲的動(dòng)作，表現(xiàn)人物的狡詐善戰(zhàn)。飾演養(yǎng)子的幾位年輕演員，為了團(tuán)隊(duì)內(nèi)部的區(qū)分度，其動(dòng)作展示也各有側(cè)重。此沙有槍術(shù)、刀法、近身格斗表演，文俊輝以拳擊動(dòng)作見長，林秋楠以腿法動(dòng)作見長，王振威是偏力量感的綜合格斗模式，李哲坤是偏輕盈感的傳統(tǒng)武術(shù)技巧。這幾位具備多年武術(shù)功底的年輕演員，其動(dòng)作表演構(gòu)成了影片最具觀賞性和傳播度的段落。

  市井美學(xué)是香港電影美學(xué)的一個(gè)重要立面，在刻畫人物時(shí)，注重發(fā)掘其凡俗、務(wù)實(shí)一面，風(fēng)格曉暢，情趣別致。無論是英雄還是惡人，都能在影片中通過有煙火氣的橋段刻畫其“活人感”。《英雄本色》中，周潤發(fā)飾演的小馬哥最初亮相便是在路邊攤吃腸粉，步履匆匆間一派瀟灑快意的高手風(fēng)度。《無間道》中，曾志偉飾演的毒梟韓琛在警局內(nèi)旁若無人地吃盒飯，跋扈狂妄地宣告自己的勢力范圍。圍繞著三餐一宿的情節(jié)，總是能拉近觀眾與人物的距離，產(chǎn)生代入感。

  《捕風(fēng)追影》中，故事線上幾個(gè)具有戰(zhàn)略意義的情節(jié)點(diǎn)，都是發(fā)生在日常空間場景中，生活儀式即不動(dòng)聲色的交鋒，對(duì)峙的張力中藏著人物的心靈密碼。“影子”在逛菜市時(shí)被警方鎖定；大廈電梯里，正邪雙方初次交鋒，用家常話題舉重若輕；黃德忠、何秋果和“影子”一同聚會(huì)，把酒言歡，雖然彼此心知肚明，殺機(jī)四伏，但也有戲假情真，算計(jì)所不能窮盡之處。“影子”對(duì)待最看重的兒子熙旺（與熙蒙同為此沙飾），也不免要用煮一碗面的方式來示好和敲打；熙旺馴順地幫“影子”剃須，鋒刃在他最脆弱的咽喉處徘徊，隨著劇情深入，復(fù)雜扭曲的父子關(guān)系令人倍加感慨。

  真誠“看見”的正和博弈效應(yīng)

  《捕風(fēng)追影》的主創(chuàng)們均認(rèn)為，這是一個(gè)很“卷”的劇組。以表演為例，幾位主要演員，都在一定程度上實(shí)現(xiàn)了對(duì)先前創(chuàng)作的突破。

  成龍的文戲表演，能夠看到他在《新宿事件》《功夫夢》《英倫對(duì)決》等嚴(yán)肅影片中，一直持續(xù)探索的深度模式。黃德忠回溯何秋果父親殉職的段落，成龍以一種不設(shè)防的狀態(tài)，刻畫出人物的創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙式的生理反應(yīng)，讓觀眾迅速地感受到一位老者的悔恨和衰頹。采訪中，梁家輝也評(píng)價(jià)成龍的文戲“擺脫了自己”“令人另眼相看”。梁家輝塑造的“影子”，對(duì)角色心靈把握的大技巧超越表達(dá)的小技巧，讓這一強(qiáng)大而危險(xiǎn)的反派產(chǎn)生了渾然天成的震懾力。他在影片中還有多段打戲，成龍表示梁家輝動(dòng)作學(xué)習(xí)得很快，將豐厚的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用在了肢體表達(dá)上。張子楓除了實(shí)現(xiàn)武戲方面的突破外，文戲表演支點(diǎn)明晰，將人物的情感充分內(nèi)化，使形象細(xì)致入微。此沙在高強(qiáng)度的打戲和快節(jié)奏的敘事中，一步到位地分別實(shí)現(xiàn)雙胞胎兄弟的人格化塑造，狀態(tài)投入、控制得當(dāng)。

  這些各有千秋的創(chuàng)作部位，使影片具備了良好的“內(nèi)循環(huán)系統(tǒng)”，實(shí)現(xiàn)了“老帶新”“新襯老”的正和博弈效應(yīng)。在影片中，黃德忠鼓勵(lì)何秋果說，“放手去做”；無獨(dú)有偶，“影子”也曾讓熙蒙“放手去做”。劇組在路演中提到了“薪火相傳”的理念，滲透在了臺(tái)前和幕后。影片具有一種真誠的“看見”，看見父輩的才干和局限，也看見子輩的需求和迷惘。影片中的青年形象，無論正邪，其主體意志皆獲得了彰顯。

  揭示代際更替困境的同時(shí)，影片通過情節(jié)和人物啟示觀眾，面臨權(quán)力交接的年輕一代，既需要正確引導(dǎo)，也需要扎實(shí)歷練。在這個(gè)過程中，老與新可以共存，老有老的價(jià)值，新有新的活法，二者也許存在時(shí)間上的先后，但應(yīng)該互相承認(rèn)，并行不悖。畢竟，無論在哪個(gè)時(shí)代，成就都會(huì)屬于自知、自洽且不斷自我突破的人。

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