林崗在蘇聯(lián)留學(xué)期間寫生

　　《攀登》

　　《雨后桂林》

　　《沙風(fēng)》

　　《江南大雪（韶山?jīng)_）》

　　年逾九旬的油畫家林崗，不少作品是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史繞不開的熟臉兒，譬如《井岡山會(huì)師》《群英會(huì)上的趙桂蘭》。

　　不過，更為難得的是，這位青年時(shí)代就投奔解放區(qū)的藝術(shù)家，在與革命敘事的寫實(shí)繪畫打了半輩子交道后，花甲之年毅然改變畫風(fēng)，走向自由自在的偏寫意繪畫，是中國(guó)美術(shù)界較早進(jìn)入抽象領(lǐng)域的藝術(shù)家。

　　對(duì)于旁人驚詫于自己畫風(fēng)變化之巨，林崗看得很淡，他認(rèn)為一切演進(jìn)都是自然而然，不過秉持“我手畫我心”而已。

　　中央美院美術(shù)館的“林崗：寫·生”展，精選了林崗自留學(xué)蘇聯(lián)開始的經(jīng)典油畫寫生作品，與后期的抽象繪畫創(chuàng)作并置展出，4幅80年代后的大幅抽象作品，輔以首次全面展出的12本速寫本，勾勒出林崗的藝術(shù)人生。

　　林崗早在1951年，就以新年畫《群英會(huì)上的趙桂蘭》在中國(guó)畫壇嶄露頭角。上世紀(jì)50年代初，身為國(guó)內(nèi)美術(shù)院校翹楚的中央美院繪畫專業(yè)的師生都在探索如何用一技之長(zhǎng)創(chuàng)作人民群眾喜聞樂見的新年畫。只在報(bào)紙上看到一段報(bào)道勞模趙桂蘭的消息后，初生牛犢不怕虎的林崗就打定主意以此為題作畫，他從人物形象到布景都作了“藝術(shù)化”處理，遠(yuǎn)勝于當(dāng)年那些只是作為宣傳手段的繪畫作品。也因?yàn)榇耍@張構(gòu)思大膽的畫作摘得1951年全國(guó)年畫一等獎(jiǎng)。

　　也正因?yàn)檫@件作品反響較好，林崗獲得了公派去蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)的名額，在那里歷經(jīng)六年嚴(yán)格的寫實(shí)主義訓(xùn)練，打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。他的導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)作品要畫出來，而不是“磨”出來，如果從中國(guó)繪畫的視角審視，意即偏重“寫意”。這使得他回國(guó)以后的創(chuàng)作難免打上“抒情現(xiàn)實(shí)主義”的風(fēng)格，為革命現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作注入一股清新之風(fēng)。

　　上世紀(jì)六七十年代，他投身革命歷史題材創(chuàng)作，《東渡》《萬(wàn)里征途詩(shī)不盡》《崢嶸歲月》等作品，既描繪宏大主題，又不失抒情寫意。盡管為此他也遭受過不少非議，但他篤信董希文先生對(duì)一幅好畫的界定，那就是“遠(yuǎn)看驚心動(dòng)魄，近看其樂無(wú)窮”。他認(rèn)定油畫創(chuàng)作不能一味都擠在現(xiàn)實(shí)主義的“獨(dú)木橋”上，而要發(fā)揮各自藝術(shù)才能，真正實(shí)現(xiàn)“百花齊放”。

　　伴隨改革開放的春風(fēng)，林崗不囿于既往的成就，開始一次次突破自我，從再現(xiàn)性的描繪走向表現(xiàn)性的抒發(fā)。

　　雖然被視作國(guó)內(nèi)較早進(jìn)入抽象畫領(lǐng)域的藝術(shù)家，依然有人認(rèn)為他的畫并不是真正的抽象畫。其實(shí)老先生原本并沒想執(zhí)意畫抽象，他也不是很喜歡完全抽象的東西，認(rèn)為它們太過于個(gè)人化，由于完全脫離內(nèi)涵而存在，往往需要依靠圖說才能讓觀者讀懂其中意味。再者，藝術(shù)家若純從視覺出發(fā)，缺乏情感共鳴，畫作就會(huì)失去力度。

　　對(duì)于時(shí)下方興未艾的抽象藝術(shù)，林崗有著自己的判斷——作為舶來品來到中國(guó)后，它一定要有自己國(guó)家的文化歷史傳統(tǒng)；但也不能刻意標(biāo)新立異，文化、藝術(shù)的發(fā)展需要慢慢積累。他內(nèi)心真正屬意的，或許還是傳統(tǒng)文化里的寫意之境，既非一家之言般的絕對(duì)抽象，又不失韻味悠長(zhǎng)的表現(xiàn)味道。

　　從占絕對(duì)主導(dǎo)地位的革命寫實(shí)走向注重內(nèi)心感受的抒情寫意，毫無(wú)疑問，曾經(jīng)林崗是孤獨(dú)的。不過，他似乎并不在意這些，他曾這樣總結(jié)自己的藝術(shù)之路：“畫自己愛的東西，愛好你的畫，這樣才能產(chǎn)生藝術(shù)。”與很多藝術(shù)家終其一生都在同一岸邊看風(fēng)景不同，他越過暗礁，渡過藝術(shù)之河，終于得見兩岸無(wú)限風(fēng)光。

　　策展人語(yǔ)

　　源于寫生的抽象更有質(zhì)感

　　由于時(shí)代限制，林崗先生的抽象作品算是一份遲到的禮物。然而，于他個(gè)人而言，不啻是藝術(shù)生命的一次突圍。

　　如果說抽象風(fēng)格是林崗藝術(shù)故事的收官狀態(tài)，那么寫生創(chuàng)作就是這個(gè)故事發(fā)生的原因。考察二者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，林崗的寫生至少在三個(gè)方面為日后的抽象之變埋下了伏筆：一是在寫生過程中進(jìn)行主觀改造，讓他感受到逾越寫實(shí)邊界之后更加酣暢的表達(dá)快感；二是在具體對(duì)象的描摹與表現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)了色彩、線條等形式語(yǔ)言本身的魅力；三是在長(zhǎng)期的寫生積累中提煉了自己偏愛的形式符號(hào)。林崗的“寫·生”，既是寫外在的自然造化，也是寫內(nèi)在的生命情感。

　　——北京畫院副院長(zhǎng)、本次展覽策展人吳洪亮

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