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作為2023深圳設(shè)計周系列活動之一，《虛與實 剪紙的二維編碼》展覽于近日開幕，向公眾呈現(xiàn)了在“剪紙”這一非遺載體上的現(xiàn)代空間美學(xué)實踐案例。

展覽海報（央廣網(wǎng)發(fā) 展覽主辦方供圖）

“虛與實”是剪紙技藝的最基本原則：留下為實，剪去為虛；粗線為實，細(xì)線為虛；主點為實，次點為虛；中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的“陰陽互抱，對立統(tǒng)一”也在剪紙藝術(shù)中得到了最直觀的應(yīng)用。推而廣之，景即為實，情即為虛，虛實相生，才能抵達“意境”。越來越多期望從傳統(tǒng)文化中汲取力量的當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)也受益于此。

展覽現(xiàn)場（央廣網(wǎng)發(fā) 展覽主辦方供圖）

著名苗族剪紙藝術(shù)家、收藏家蔣紅麟的《蝴蝶媽媽》系列，依托西南少數(shù)民族的古老傳說，每幅作品都是藝術(shù)家瞬間的感覺和日積月累的美學(xué)沉淀沖撞融合而成，無稿剪紙的紋樣組合順應(yīng)靈感和心境，過程充滿未知和期待，而這正是苗族剪紙的魅力所在。

獨創(chuàng)黑色撕紙畫的費縣撕紙藝術(shù)家孫楓玲，帶來了《沂蒙老農(nóng)》、《山海經(jīng)》與《民間兒歌》系列作品。由于用手撕紙沒有剪刀靈活，創(chuàng)作很受局限，纖巧工細(xì)之處無能為力，但這種局限性又恰恰是個長處，與"畫貴有筆誤"的畫理不謀而合。

裝置藝術(shù)家王大意與來自遼寧省阜新市海州區(qū)合作社的十幾位“剪花娘子”共同創(chuàng)作了作品《萬花筒》，由不同紋樣的近200幅剪紙作品組成了一面讓人驚艷的“團花墻”，將每位“剪花娘子”對美與傳統(tǒng)不同的理解與用意組合在一起，序中有變、求同存異。而她的另一件裝置作品《春樹》，合理地利用了紙張鋒利與脆弱兼容的特征，“白色”與“可觸摸感”加深了紙張于生活中普及性的特征，強調(diào)了現(xiàn)代社會“生命近在咫尺，未來遙不可及”的緊張感與松弛度。

更具當(dāng)代性的是善于用多種媒介進行創(chuàng)作的新銳藝術(shù)家楊洋。他的作品《呼倫貝爾沒有草原》，選擇了紙張作為媒介來涂抹草原一年中綠色的變更，并對每一張草原碎片又進行了不同程度的創(chuàng)作干預(yù)——讓觀眾感受到的，是被分裂的草原，被撕毀的邊緣。

還有藝術(shù)家如虹帶來的空間作品《莊周的樹林》，以及匈牙利藝術(shù)家Kati Egely的剪紙動畫作品《叢林之歌》。這些作品讓“剪紙”這一傳統(tǒng)非遺藝術(shù)形式成為“寫進”當(dāng)下時空中的“二維編碼”，而觀眾們作為這些“二維編碼”的“掃描方”，將會識讀出一個關(guān)于虛實美學(xué)思想的新場域。

展覽作品（央廣網(wǎng)發(fā) 展覽主辦方供圖）

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