曾經(jīng)在內(nèi)地市場呼風喚雨的好萊塢大片，如今越來越吸引不了中國內(nèi)地觀眾的眼球。今年以來，已經(jīng)有13部好萊塢大片在內(nèi)地公映，但還沒有一部電影的票房超過10億元。目前排在第一位的是5月17日公映的《速度和激情10》，目前票房為9.55億元，而正在公映的《變形金剛：超能勇士崛起》，票房表現(xiàn)也遠低于預期。

票房呈斷崖式下跌

(資料圖片僅供參考)

“我對現(xiàn)在的好萊塢大片已經(jīng)越來越不感興趣了。”觀眾陳蕾這樣告訴記者。5月26日，迪斯尼出品的真人電影《小美人魚》在內(nèi)地公映，作為迪斯尼電影的忠實粉絲，陳蕾第一時間沖到電影院里先睹為快，“看完后我真的有點無語了，拋開黑人女孩出演女一號愛麗兒的選角不談，這個故事真的很低幼很老套，在劇情上幾乎是照搬了1989年那部經(jīng)典的動畫片，特效和布景也沒有創(chuàng)意，整部電影看下來索然無味。”截至目前，《小美人魚》在內(nèi)地的票房只有2633萬元，相比之下，該片目前的全球票房倒是超過了4億美元，其中一半來自北美地區(qū)。

“我對《變形金剛：超能勇士崛起》這部電影也感到很失望。”觀眾陳俊這樣抱怨。該片是第七部“變形金剛”系列真人電影，也是重啟之作。在看片前，陳俊對影片寄予厚望，“邁克爾·貝執(zhí)導的前五部《變形金剛》太注重特效，在劇情深度上欠奉，本以為這部新作會有所改觀，結(jié)果看下來很失望，片中男主角諾亞和患病弟弟的兄弟情在以往的電影中被表現(xiàn)過很多次，一點驚喜也沒有。”該片目前的票房為3.5億元，而2014年6月在內(nèi)地公映的《變形金剛4：絕跡重生》，當時狂收19.76億元票房。

曾經(jīng)被內(nèi)地觀眾鐘愛的”速度和激情“系列，現(xiàn)在也遭到了冷遇。《速度和激情10》目前只收獲9.55億元票房，而2017年4月公映的《速度和激情8》，在內(nèi)地斬獲了26.7億元的高票房。

在中國電影票房排行榜上，排名前二十的電影中，只有兩部是好萊塢大片，其中《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》以42.5億元排在第八位，《速度和激情8》排在第20位。曾經(jīng)在全球市場攻城略地所向披靡的好萊塢大片，似乎越來越淡出中國內(nèi)地觀眾的視線。

午夜場根本賣不動了

“我們現(xiàn)在壓根不排午夜場，因為根本沒有人看。”大料國際影城的張店長直言不諱地告訴記者。雖然今年以來好萊塢大片接連公映，但他明顯感到觀眾對影片的熱情在降低，“現(xiàn)在來看的年輕觀眾很少，大部分都是上了年紀的觀眾。作為爆米花電影，這些電影的劇情都比較簡單，以往吸引眼球的特效和大場面也越來越缺乏吸引力，觀眾的整體需求在降低。”

影城經(jīng)理張斌也深有同感，“前幾年，在好萊塢大片上映前，我們一般都會開午夜場，滿足一些想先睹為快的觀眾的需求。從賣票情況來看，上座率甚至能夠達到8成。但現(xiàn)在我們也沒有了午夜場的排片，原因有點復雜，其中有這三年疫情的原因，但觀眾對于好萊塢大片的熱情消退也是不爭的事實。”

同質(zhì)化嚴重不再有新鮮感

“正常情況下，一部好萊塢大片跟一部國產(chǎn)大片水平各方面都差不多，國內(nèi)觀眾肯定會優(yōu)先選擇國產(chǎn)影片，因為國產(chǎn)影片離我們自己的生活習俗文化更近。”著名影評人周黎明這樣告訴記者。這些年來，他一直在關注好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的變革，對于好萊塢大片在世界各地的吸金之道深有研究。“好萊塢大片的目標觀眾是全球的，它不是拍給某個國家觀眾看的，它在創(chuàng)作上沒法做到接地氣兒。”

周黎明認為，好萊塢大片就跟美國快餐一樣，是一種商業(yè)行為，在創(chuàng)作上已經(jīng)形成了自己的固定套路：投入成本高，制作精良，但幾乎都是一個模式出來的套路化產(chǎn)品。“你第一次看會很驚訝，的確做得很好。但當你看上三五部后，新鮮感就沒有了。當你看到三十部和五十部的時候，不光新鮮感沒有了，你甚至會產(chǎn)生一種厭煩的心理，因為太同質(zhì)化了。”

當然，優(yōu)秀的好萊塢大片也不是沒有，比如正在公映的動畫片《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的觀眾口碑就很高，但這樣的優(yōu)秀作品畢竟是少數(shù)。

套路化和同質(zhì)化甚至也耽誤了一些優(yōu)秀好萊塢大片在內(nèi)地觀眾心中的口碑，在周黎明看來，去年年底在內(nèi)地公映的《阿凡達2：水之道》其實很不錯，在內(nèi)地公映前，外界普遍認為該片票房有望超過30億元，但最終該片只收獲了16.79億元。相比之下，該片全球票房超過了23億美元，是去年的全球票房冠軍。

中國內(nèi)地1994年開始引進好萊塢大片，當年觀眾第一次看到哈里森·福特主演的《亡命天涯》時，被驚得目瞪口呆。“之前中國觀眾沒看到過好萊塢大片，但現(xiàn)在基本上好點的好萊塢大片我們都能看到，就沒有那么強烈的新鮮感了。觀眾越來越見多識廣，也更加挑剔。”周黎明分析道。

好萊塢創(chuàng)新精神在減弱

“好萊塢大片的創(chuàng)新在減少，或者說它創(chuàng)新的點跟觀眾期待的不一樣。”在中國藝術研究院教授支菲娜看來，這導致了好萊塢大片在競爭力上的減弱。

周黎明也認同這一點，“好萊塢大片可謂是成也套路，敗也套路。”好萊塢大片講故事的方式，并不是無中生有的，而是經(jīng)過了電影市場上百年的檢驗，是證明有效的。“不然早被人家拋棄了。”他說，但這種商業(yè)電影一旦形成模式，就很難大膽創(chuàng)新，“藝術電影可以去做質(zhì)變式的創(chuàng)新，但是商業(yè)電影不可以。商業(yè)電影可以有量變，但不能有質(zhì)變，一質(zhì)變，大部分觀眾就跑掉了。好萊塢的成功是因為它老早就掌握這個套路，但是它停滯不前，固步自封，給自己加了一些條條框框，其實把自己的手腳都捆住了。”

關于好萊塢大片創(chuàng)新精神缺乏的批評聲這幾年一直不斷。著名導演馬丁·斯科塞斯2019年就公開評論，“漫威的電影不是電影，而是主題公園。”在《阿凡達2：水之道》公映前，導演詹姆斯·卡梅隆也抨擊漫威的超級英雄電影，稱不管角色的年齡有多大，“他們都表現(xiàn)得像一個大學生，從不會因為有了子女而退休，那些真正讓我們安定下來、充滿力量的東西——愛和使命，這些角色體會不到。我認為電影不是這么做的。”

國產(chǎn)片制作水準顯著提高

跟好萊塢大片相反，最近幾年，國產(chǎn)電影的制作水準在不斷提升。周黎明告訴記者，放在十五年前，中國電影在特效上的確拿不出手，但現(xiàn)在跟好萊塢的距離越來越近了，尤其是郭帆執(zhí)導的《流浪地球》系列電影，“你基本上看不出差距來了。現(xiàn)在支持國產(chǎn)片的人越來越多，這不是在喊口號，而是實打?qū)嵉倪M步。跟10年前、20年前相比，現(xiàn)在你看國產(chǎn)片失望的概率越來越低，滿意度越來越高，而反過來，過去看進口片可能10部里有7部是滿意的，但現(xiàn)在可能只有3部滿意，觀眾自然就覺得進口片的質(zhì)量越來越差了。”

“現(xiàn)在的主流觀眾更加傾向于到電影院里看優(yōu)秀的國產(chǎn)影片。”支菲娜這樣說。

電影口碑的發(fā)酵效應也越來越重要，尤其是像孔大山執(zhí)導的《宇宙探索編輯部》這樣的“民間科幻片”，如果放到以前，票房也就1000萬元左右，但這部小成本電影最終收獲了6700萬元的不錯票房。“這部電影真的很有思想性，藝術上很大膽，居然能夠取得這么好的票房，我覺得這是令人欣慰的。”周黎明說。

相比70、80后受外國流行文化影響較大的觀眾，現(xiàn)在的年輕觀眾對于優(yōu)秀國產(chǎn)電影的認可度和滿意度在增加。

中國觀影人次的最高紀錄是1979年創(chuàng)造的，將近300億人次，那是一個全民觀影的年代，是大禮堂和露天放映時代創(chuàng)下的奇跡，這樣的盛況幾乎不可重現(xiàn)。當年的觀眾都已經(jīng)老了，他們可能很多年都沒有走進電影院。現(xiàn)在好萊塢的主流觀眾是13歲左右，而內(nèi)地的主流觀眾是20多歲。跟15年前比，這些年輕觀眾對國產(chǎn)片沒有那么挑剔，他們更能接受國產(chǎn)片，那是因為國產(chǎn)片在不斷進步。

理性看待好萊塢大片衰退

客觀地說，過去三年疫情，的確給電影業(yè)帶來“黑天鵝”事件，好萊塢大片的內(nèi)地市場供應也一度中斷。大料國際影城的張店長認為，目前內(nèi)地電影市場依然在復蘇中，這也在一定程度上影響了觀眾走進電影院看好萊塢大片。

周黎明認為，雖然好萊塢大片目前在內(nèi)地市場上的票房表現(xiàn)欠佳，但也不能因此就認定好萊塢電影已經(jīng)全面衰退，“在全球范圍，我們的電影跟好萊塢比，競爭力還是差距明顯。”

不管如何，中國電影的實力變得越來越強已經(jīng)是事實，中國電影人也正在努力攀登在從“電影高原”邁向“電影高峰”的新征程中。“從文化自信的角度來講，我們的好片多了，觀眾對國產(chǎn)片的興趣和滿意度也在不斷提高。作為一個普通觀眾，我們需要更多好的影片，多樣的影片。希望國產(chǎn)好片越來越多，進口大片也能更加令人滿意，一起把內(nèi)地市場做大做強，為全球電影市場的復蘇做出更多貢獻，”周黎明這樣說道。

來源：北京日報客戶端

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