成立12年的陶身體劇場(chǎng)，經(jīng)歷過(guò)國(guó)內(nèi)現(xiàn)代舞市場(chǎng)的荒蕪小眾，也經(jīng)歷過(guò)初創(chuàng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)窘迫。這十多年，他們憑借技術(shù)性極強(qiáng)的身體語(yǔ)言和舞蹈風(fēng)格，以中國(guó)獨(dú)立現(xiàn)代舞團(tuán)的代表，占據(jù)世界現(xiàn)代舞界一席之地。

疫情的到來(lái)，似乎將一切歸回原位。

2020年，陶身體取消了在紐約、首爾和柏林等十多個(gè)城市的巡演。藝術(shù)總監(jiān)暨編舞陶冶，在幾乎禁閉的日子里難得安靜下來(lái)，創(chuàng)作了一部與疫情相關(guān)的作品《10》。

12年里，陶身體受邀在世界各地40多個(gè)國(guó)家、全球上百個(gè)藝術(shù)節(jié)上輾轉(zhuǎn)登臺(tái)。陶冶說(shuō)，那時(shí)候他們不得不出去，因?yàn)閲?guó)內(nèi)并沒(méi)有成熟的現(xiàn)代舞市場(chǎng)。但今年，陶身體留在了原地，開(kāi)啟一支獨(dú)立現(xiàn)代舞團(tuán)所能?chē)L試的各種新可能。

陶身體劇場(chǎng)數(shù)位系列作品《11》排練照 攝影/段妮

他們向公眾開(kāi)放排練廳，只要預(yù)約，每個(gè)人都能近距離看陶身體的日常排練。

他們創(chuàng)立服裝品牌，把“衣服應(yīng)當(dāng)跟隨身體”的概念融入服飾設(shè)計(jì)。

他們開(kāi)辦陶身體教室，哪怕毫無(wú)舞蹈經(jīng)驗(yàn)的學(xué)員，也能在這里感受到身體的每一寸都可以生筆畫(huà)圓。今年已經(jīng)舉辦八期，接納了很多沒(méi)有舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)員。

今年陶身體教室已經(jīng)舉辦八期，接納了很多沒(méi)有舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)員。

8月24日，陶身體最新作品《11》將在國(guó)家大劇院全球首演。這部新作是編舞者陶冶的新嘗試，他想要在一小時(shí)內(nèi)，挑戰(zhàn)舞者身體的運(yùn)動(dòng)方式，嘗試未知和即興。

后疫情的思考

如果不是疫情，陶身體原計(jì)劃要與倫敦圣馬丁交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)合作。這支每年全球奔忙的獨(dú)立舞團(tuán)，最忙碌的年度要出訪12個(gè)國(guó)家，在25個(gè)城市、21個(gè)藝術(shù)節(jié)里演出42場(chǎng)。

陶冶是典型的藝術(shù)家式思維，原來(lái)他關(guān)注更多的是人的身體如何運(yùn)動(dòng)，如何以圓運(yùn)動(dòng)體系的舞蹈來(lái)釋放自我。但疫情讓他發(fā)現(xiàn)，任何藝術(shù)都與時(shí)代息息相關(guān)，藝術(shù)家更需要關(guān)注時(shí)代。他認(rèn)為舞蹈的每一個(gè)過(guò)程、每一瞬間都是剎那而過(guò)的，“如果不珍惜每一刻，不去專注，它就過(guò)去了，這跟生命是一樣的。”

跟所有被疫情影響的行業(yè)一樣，演出行業(yè)在很長(zhǎng)一段時(shí)間無(wú)法啟動(dòng)，依靠演出而存活的獨(dú)立舞團(tuán)也面臨壓力。當(dāng)陶身體開(kāi)啟疫情后的第一次排練，陶冶無(wú)比珍惜。

去年下半年，陶身體在國(guó)內(nèi)巡演十個(gè)城市。他知道，很多城市的演出機(jī)構(gòu)預(yù)算并不充裕，卻依然邀請(qǐng)他們登臺(tái)，這既是對(duì)這支獨(dú)立舞團(tuán)生存現(xiàn)狀的關(guān)懷，也意味著國(guó)內(nèi)現(xiàn)代舞演出市場(chǎng)趨于成熟。

以即興突破極限

即將在國(guó)家大劇院登臺(tái)的新作《11》，是陶冶編舞12年來(lái)的全新挑戰(zhàn)。

從2008年創(chuàng)團(tuán)開(kāi)始，陶冶一直在做他的數(shù)位系列，每一部作品都以數(shù)字命名。他以數(shù)學(xué)公式般的精密和嚴(yán)苛，探索身體的極限，重復(fù)、冷峻、精確，呈現(xiàn)人體在運(yùn)動(dòng)中的理性之美。

《11》是數(shù)位系列的第11部作品，也是時(shí)長(zhǎng)最長(zhǎng)的一部。一直排斥即興的陶冶，想要跨出一步。

“即興對(duì)全世界藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，都是一個(gè)難題。音樂(lè)、舞蹈、戲劇、詩(shī)歌、繪畫(huà)里面都有即興的探索和實(shí)驗(yàn)。”他在世界各地看過(guò)很多即興舞蹈，覺(jué)得更像是舞者的自我感動(dòng)，“關(guān)閉在自己的世界，跟觀者沒(méi)有關(guān)系”。

疫情后，他逐漸理解了即興：“每個(gè)人的生活就是一場(chǎng)即興。通過(guò)即興，我們可以打破常規(guī)，打破人的意識(shí)、思維和想象力。”

在《11》的彩排現(xiàn)場(chǎng)，11位舞者站成一排，呈“1”字縱深排列。他們行走、轉(zhuǎn)身、舞動(dòng)，整齊地喊著數(shù)字，從左到右，又從右到左。11雙腿舞動(dòng)出的步伐如一，無(wú)論加速、靜止，還是激烈、輕柔，都頻率一致。但仔細(xì)看，每個(gè)人的脊柱、肩膀、手臂、肘、頭和手，都以自己的方式運(yùn)動(dòng)伸展，完全即興。

下身限定，上身即興，這種矛盾又和諧的即興，是陶冶在新作品中想嘗試的舞蹈實(shí)驗(yàn)，也是他探索的即興邊界。按照陶身體的運(yùn)動(dòng)方式，超過(guò)30分鐘的作品意味著每個(gè)舞者都將突破體能極限，感受身體與大腦的對(duì)抗和撕裂。

跨界時(shí)尚

《倫敦衛(wèi)報(bào)》評(píng)論陶身體“用抽象的動(dòng)作喚起了一個(gè)幻象性的宇宙”。

現(xiàn)在，在陶身體教室里，他們把現(xiàn)代舞的抽象動(dòng)作一一解析，教普通人認(rèn)識(shí)了解自己的身體，并學(xué)會(huì)打開(kāi)運(yùn)用。

他們?cè)趹敉獠萜荷蠋е鴮W(xué)員體驗(yàn)身體的即興舞動(dòng)，另一位創(chuàng)始人段妮向?qū)W員展示脊椎開(kāi)合如何像鏈條一樣千變?nèi)f化。他們?cè)诎⒛莵喌暮┥蠋W(xué)員專注行走一小時(shí)，讓他們感知身體行走的細(xì)微感受與重量。這樣的身體課程，今年就做了八期。

舞蹈之外，陶身體也嘗試衍生出自己的時(shí)裝品牌DNTY，取自段妮和陶冶的名字縮寫(xiě)。

早在2015年，日本時(shí)裝大師山本耀司邀約陶身體在其時(shí)裝秀上演出作品《6》，現(xiàn)代舞與時(shí)尚的初次融合，讓陶冶變得更加開(kāi)放。他曾多次應(yīng)邀跨界電影、戲劇、服裝設(shè)計(jì)、影像等藝術(shù)形式創(chuàng)作，被倫敦沙德勒之井劇院評(píng)選為“新浪潮藝術(shù)家”。

陶冶發(fā)現(xiàn)，陶身體不只是小眾的現(xiàn)代舞，也能在時(shí)尚領(lǐng)域與更多人產(chǎn)生連接。

5月，陶身體發(fā)布了自己的服裝品牌DNTY

恰是疫情這一年留在國(guó)內(nèi)排練、演出，讓他和段妮靜下心來(lái)完成心愿。12年來(lái)，陶身體的11部作品服裝全由他們主創(chuàng)設(shè)計(jì)，從裁剪、版型到染色都親力親為。

做自己的服飾品牌，兩位藝術(shù)家?guī)缀鯕椌邞]。從跑工廠、畫(huà)設(shè)計(jì)圖、挑選面料、盯細(xì)節(jié)、把控品質(zhì)，每個(gè)環(huán)節(jié)都是全新的，過(guò)程遠(yuǎn)比跳舞或是運(yùn)營(yíng)一個(gè)獨(dú)立舞團(tuán)要艱難得多。

在國(guó)家大劇院登臺(tái)的新作《11》中，DNTY的服飾將出現(xiàn)在11位舞者身上，也將在戲劇場(chǎng)門(mén)外以快閃店形式出現(xiàn)。對(duì)陶身體來(lái)說(shuō)，這是一支獨(dú)立舞團(tuán)在12年的吶喊與默默耕耘后，在舞臺(tái)之下、身體之外，伸展出了更多可能性。

標(biāo)簽： 依靠演出 獨(dú)立舞團(tuán) 面臨壓力 舞團(tuán)的跨界